Jak zostać designerem i nie stracić duszy?

Cykl spotkań STGU dla studentów

Każdy student po zakończeniu nauki weźmie portfolio, dyplom i ruszy na podbój rynku projektowego. Ale znalezienie pierwszej pracy dla świeżo upieczonego dizajnera to „nieuczciwie trudny sprawdzian, który trzeba zdać mając bardzo niewiele atutów”.

STGU postanowiło wesprzeć studentów tworząc specjalny dział STGU  student, który właśnie rusza w Polskę, aby osobiście przedstawić się studentom uczelni artystycznych.

Na początek zagościmy we Wrocławiu. Wszystkie osoby uczące się na kierunkach projektowych, ciekawe tego co dla nich przygotowujemy w ramach dedykowanego im działu STGU student, zapraszamy na otwarte spotkanie, które odbędzie się 22 maja o godzinie 10:00 w gmachu ASP im. Eugeniusza Gepperta.

Opowiemy Wam o głównej idei, jaka towarzyszyła nam podczas prac nad przygotowaniem STGU Student. Dowiecie się też, czego możecie się po nim spodziewać, czego nauczyć, kogo za jego pośrednictwem poznać, gdzie się z jego pomocą zaprezentować i jak na tym skorzystać .

W każdym spotkaniu będzie brał udział także gość specjalny – projektant / praktyk, który podzieli się z Wami swoim doświadczeniem – jak wkraczał na rynek projektowy, jak wygląda praca dizajnera od kuchni i co zrobić, aby zostać designerem i nie stracić duszy. Będziecie mogli pytać i szukać wspólnie odpowiedzi.

We Wrocławiu gośćmi specjalnymi spotkania będą projektanci studia Ortografika.

Ortografika to  młodzi, ale doświadczeni projektanci. Pasję projektowania łączą z wiedzą marketingową
i znajomością najnowszych trendów w świecie designu. Specjalizują się w projektach z zakresu identyfikacji wizualnej, webdesign’u i szeroko pojętej grafiki użytkowej.

Partnerem STGU w prowadzeniu sekcji dla studentów jest KILO – Koło Naukowe Projektowania Graficznego działające przy ASP w Katowicach, które opowie Wam także o swojej działalności.

Współprowadzącym spotkanie będzie Łukasz Paluch / Anomalia art studio.

Partnerem spotkań jest Wydawnictwo Karakter.

DO ZOBACZENIA WE WROCŁAWIU!

termin: 22 maja, godz. 10.00
miejsce: Aula ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, ul. Plac Polski 3/4
organizator: Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej w ramach STGU student

Behance Portfolio Reviews

Behance Portfolio Review to wydarzenie, które ma na celu interakcję pomiędzy artystami prezentującymi swoje projekty, a publicznością! Spotkania odbywać się będą w ponad 300 miastach na całym świecie, w tym również w Krakowie.

Spotkanie będzie wymianą myśli, pomysłów, da początek wspólnym projektom, a być może zaowocuje nowymi zleceniami. Chcemy dać Wam możliwość poznania autorów projektów, które nie raz mijacie na ulicach, przeglądacie w prasie. Poznacie nie tylko projektantów ale też metody ich pracy, inspiracje i usłyszycie ciekawe historie.

Zaproszeni zostali projektanci z Krakowa: Bartłomiej Gowin, Kamil Kamysz, WHY-DUCK, Karolina Kłos, Cris Labno, Balsamstudio, Karol Gadzała i Wojciech Magierski.

Co i jak się będzie działo?

Każdy z projektantów ma 7 minut na prezentację najciekawszych prac ze swojego portfolio, następnie publiczność ma czas na zadawanie pytań. Pytania warto zadawać, ponieważ najaktywniejsza osoba otrzyma nagrodę!

Jeżeli macie wydrukowane swoje prace – mogą być powieszone ścianach sali w której odbędzie się spotkanie. Podeślijcie swoje propozycje na adres: projekty@lowcydizajnu.pl

Zapraszamy!

Więcej informacji

PLAKAT NA SPORTOWO

Wystawa „Plakat na sportowo” odbywająca się na warszawskim lotnisku realizowana jest w ramach projektu Galeria sztuki na Lotnisku Chopina. Celem projektu jest promocja polskiej sztuki i prezentowanie jej szerokiemu gronu odbiorców. Swoich zbiorów użyczają Galeria Sztuki Zacheta oraz Muzeum Narodowe.

Na wystawie prezentowane są prace powstawałe w latach 1920–1970

Ich twórcami są najwięksi mistrzowie plakatu m.in.: Edmund Bartłomiejczyk, Tadeusz Gronowski, Jerzy Skolimowski, Henryk Tomaszewski, Waldemar Świerzy, Marek Freudenreich.

Wystawa przygotowana została przez Muzeum Plakatu w Wilanowie – oddział Muzeum Narodowego
w Warszawie.

Oprócz prac o tematyce sportowej można również obejrzeć plakaty turystyczne z tego samego okresu co plakaty sportowe, mające na celu zachęcić do odwiedzin w Polsce i zwiedzania najbardziej urokliwych jej zakątków.

Ekspozycja jest zapowiedzią Jubileuszu 150-lecia MNW, nad którym Honorowy Patronat objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski.

Więcej informacji

SPOTKANIE V  - TEMPERÓWKA (STGU)

19 maja (sobota), godz. 19.00
ul. Jana Baptysty Quadro, Stary Rynek w Poznaniu

wstęp wolny

Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, w ramach cyklu „Tekstura designu”, oraz Galeria Silkworms zapraszają na wernisaż projektów graficznych Studia Temperówka. Ekspozycja prac w formie cyfrowej odbędzie się na Starym Rynku w Poznaniu, przed wejściem do Galerii Arsenał.

Wernisażowi towarzyszył będzie live act Pawła Zimmermanna.

Po wernisażu wystawa czynna będzie do 22.06.2012 w Silkworms Gallery – budynek WSNHiD,
ul. T. Kutrzeby 10.

Wydarzenie odbywa się w ramach NOCY MUZEÓW 2012.

Studio Temperówka powstało w 2003 roku. Jego założycielkami są Maria Bukowska i Justyna Kosińska, absolwentki Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Obecnie Temperówkę współtworzą również Iza Rogowicz oraz Marcin Klinger. Studio specjalizuje się w grafice wydawniczej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi, przygotowując m.in. oprawę graficzną organizowanych przez nie wydarzeń.

PLAKAT: ilustracja: Justyna Kosińska, Studio Temperówka; layout: Anna Dusza dla Silkworms; skład: Uniforma

ZAPRASZAMY!

//

TEKSTURA DESIGNU

SPOTKANIE IV

25 kwietnia (środa), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Dizajn jako narzędzie przemocy ekonomiczno-politycznej
Prowadzenie prezentacji: Rene Wawrzkiewicz (STGU)

Wykład przedstawi kulturę wizualną jako obszar konfliktu w obszarze świadomości, a dizajn jako narzędzie walki grup oraz klas społecznych w imię różnych i sprzecznych politycznych ideologii. Projekty graficzne, realizacje reklamowe, style estetyczne i filozofie twórcze zostaną pokazane również jako produkt uboczny konfliktu idei i świadectwo antagonizmów. Wykład podda analizie i interpretacji kluczowe przykłady polskiego projektowania graficznego z ostatnich trzydziestu lat.

Rene Wawrzkiewicz – grafik-projektant. Absolwent wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Współtwórca studia projektowego MamaStudio (2001-2008). Współzałożyciel i członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, w którym koordynował m.in.: Doroczne Wystawy Prac Członków STGU i Wykłady o Projektowaniu. Autor projektów graficznych i identyfikacji wizualnych dla m.in.: Arkadius Anarchy Jeans, Agencji Good Music, Instytutu Adama Mickiewicza, Fundacji Bęc Zmiana, Fundacji Galerii Foksal, Fundacji Laury Palmer, Teatru Polskiego w Bydgoszczy, TVP Kultura. Autor oprawy graficznej Nowego Teatru w Warszawie.

ZAPRASZAMY

//

TEKSTURA DESIGNU

czyli o projektowaniu książek i książkach o projektowaniu

SPOTKANIE III

20 marca (wtorek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Prezentacja: Jak nie zostać Trollem. Krótki poradnik dla młodego dizajnera
Prowadzenie: Daniel Mizieliński

Koordynacja: Magda Popławska
Oprawa graficzna: Krzysztof Ignasiak, istdesign.pl (STGU)

Organizator: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Patronat medialny: artinfo, STGU

//

TEKSTURA DESIGNU

Cykl comiesięcznych spotkań w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, poświęcony książkom
i czasopismom, pracy rąk i niezapomnianym technikom druku. Projektantom oraz ilustratorom. Typografii zdyscyplinowanej, jak i tej nieujarzmionej. Interesuje nas rozwój w dziedzinie projektowania publikacji oraz różne sposoby kreowania jej „tożsamości”. Przyglądamy się społecznym aspektom funkcjonowania pozycji wydawniczych, w tym ich funkcjonowaniu na rynku oraz w kontekście politycznym.

SPOTKANIE II

16 lutego (czwartek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Spotkanie z Piotrem Rypsonem, autorem książki „Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919–1949″.
Prowadzenie: Magda Popławska

Więcej niż plakat! – czyli polska tradycja projektowania graficznego w formie okładek, plakatów, czasopism czy znaczków – przywrócona współczesnym odbiorcom przez krytyka i historyka sztuki, który wkracza w codzienność Polski z czasów wojennych i międzywojennych. Język wizualny z obszarów kultury, polityki oraz gospodarki. Jak czytamy na stronie wydawnictwa Karakter: „od prac lewicowych propagandzistów przez reklamy różnych dziedzin przemysłu do zaskakujących kuriozów, jak fotomontaż na okładce tomiku poezji polskich faszystów” (http://www.karakter.pl/dizajn/nie-gesi). Zapraszamy na spotkanie z autorem, dyskusję o książce oraz o prezentowanej przez nią sztuce projektowej, jej inspiracjach, oddziaływaniu oraz żywotności.

Piotr Rypson – ur. 1956 r. w Warszawie, krytyk sztuki, historyk sztuki i literatury, publicysta, specjalista w dziedzinie edukacji elektronicznej. Studiował archeologię śródziemnomorską na Uniwersytecie Warszawskim. Redaktor naczelny pisma artystycznego „Obieg” w latach 1990–94. Główny Kurator Zbiorów i Galerii w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim (1993–1996). Wykładowca gościnny Rhode Island School of Design w Providence, USA (1993–99). Autor sześciu książek – m.in. Piramidy, słońca, labirynty (2002), Książki i Strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku (2000), oraz licznych artykułów, esejów i recenzji drukowanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z magazynem „Piktogram”.

Podczas spotkania książkę można będzie nabyć z 10-procentową zniżką.

//

SPOTKANIE I

19 stycznia (czwartek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Prezentacja: O metalowych czcionkach, zinach i najpiękniejszych maszynach świata
Prowadzenie: Wojtek Mejor

Typografia i drukarstwo umożliwiły rozwój komunikacji, którą teraz nazywamy masową. Powielanie treści słownej i graficznej od tysiącleci było wyzwaniem i polem do eksperymentów. Dopiero 5 wieków temu innowacje technologiczne pozwoliły na rewolucję informacyjną, której prawnukiem są dzisiejsze portale internetowe. Warto zastanowić się, które technologie się zdezaktualizowały i bezpowrotnie odeszły do lamusa, a które zasługują na drugą szansę, bo wciąż mają nam coś do zaoferowania.

Wojtek Mejor zajmuje się grafiką użytkową i artystyczną, drukarstwem, ogrodnictwem oraz szeroko pojętym aktywizmem. W wolnych chwilach odlewa metalowe czcionki w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Koordynacja: Magda Popławska, magdalena.poplawska@arsenal.art.pl, 61 852 95 02
Oprawa graficzna: Krzysztof Ignasiak (STGU), istdesign.pl

Organizator: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Wystawa OVERDESIGNED? w Krakowie

Zapraszamy na kolejną odsłonę wystawy projektów członków Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Tym razem razem ekspozycja zagości w Krakowie, w Galerii ZNACZY SIĘ.

Zapraszamy!

Wernisaż: 18 maja 2012, godz. 18.00

Galeria Znaczy się, ul. Kościuszki 37, Kraków

//

Overdesigned?
Wystawa prac członków Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej (STGU)

Katowice, Rondo Sztuki, Galeria +
12-31 stycznia 2012
wernisaż: 12 stycznia (czwartek), godz.19.00

Wystawa towarzyszy X Międzynarodowemu Biennale Studenckiej Grafiki Projektowej Agrafa 2012 oraz
III Konferencji Projektowej.

Wystawę Overdesigned? podczas Łódź Design Festiwal 2011 obejrzało ok 44 000 osób.

W wystawie udział wzięli:

AnoMalia Art Studio (Łukasz Paluch) / Jan Bajtlik / Jakub de Barbaro / Martyna Bargiel / Edgar Bąk / Brandy Design / Chigo Design / Robert Czerniawski / Agnieszka Dajczak / DodoDesign (Zuzanna Łazarewicz) / Fajne Chłopaki / Fontarte (Magdalena Frankowska, Artur Frankowski) / Grafixpol / Małgorzata Gurowska / Homework (Joanna Górska, Jerzy Skakun) / Huncwot / Idee Design (Agata Korzeńska) / Idee Design (Paweł Krzywda) / Krzysztof Ignasiak / Jakub Jezierski / Ryszard Kajzer / Dawid Korzekwa / Bartosz Kosowski / Kotbury / Tomasz Kuczma i Jerzy Gruchot /Grzegorz Laszuk / Made in Cosmos (Katarzyna Muranty-Sawicka, Łukasz Sawicki) / Mamastudio / Motor Studio / Neograf / Nobo Design (Aleksandra Pięta) / Nobo Design (Piotr Wiśniewski) / Noviki / Ortografika / Papajastudio / Oskar Podolski / Polkadot / Pracownia Grafiki / Nikodem Pręgowski / Red Melon Studio / Studio Temperówka / Oksana Shmygol / Kuba Sowiński / Studio Otwarte / Aleksandra Toborowicz i Dagmara Berska / Łukasz Walendziuk / Anita Wasik / Rene Wawrzkiewicz / White Cat Studio / Karolina Witowska / Tomek Wojciechowski (fattombo) / Aleksandra Woldańska-Płocińska / Filip Zagórski

Zapraszamy do zapoznania się z relacją z wystawy i pobrania katalogu.

Katalog wystawy Overdesigned STGU
do pobrania>>

Więcej zdjęć

Pełna fotorelacja z wystawy do pobrania >>

//

Początek drugiej dekady XXI wieku do dobry moment, aby z pewnego już dystansu spojrzeć na to, co wydarzyło się w grafice projektowej od momentu transformacji ustrojowej.

proj. Jan Bajtlik, Wiosna ludów, 2011

proj. Grzegorz Laszuk, Notes na 6 Tygodni, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, 2010

Po latach szarzyzny i siermiężnej estetyki przeplatającej się z patosem i powagą, polscy projektanci zachłysnęli się „nowym wspaniałym światem” możliwości technologicznych i nowych mediów. Niestety ewolucja jakości polskiej sfery wizualnej nie nadążała za zmianami ekonomicznymi i technologicznymi. Mimo, że mainstream polskiego projektowania graficznego z roku na rok zyskuje na jakości, wydaje się, że daleko nam jest wciąż do pełnej satysfakcji z perfekcyjnie zaprojektowanego otoczenia.

Jednocześnie daje się zauważyć tendencja do buntu przeciwko „przedizajnowaniu”, objawiająca się celowym ignorowaniem zasad projektowania lub fascynacją tak zwaną estetyką błędu. Bezmiar możliwości, które daje komputer przestaje bawić młodych grafików: niektórzy powracają do „analogowej” estetyki modernistycznej, inni sięgają do pamiątek z Polski Ludowej, a jeszcze inni do zabaw „metaforą wizualną” rodem z polskiej szkoły plakatu.

proj. Jakub Jezierski, Format P, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, 2011

proj. Polkadot, plakat wystawy Loophole to Happiness / Furtka do szczęścia, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2011

Jak jest naprawdę?
Czyżbyśmy zrezygnowali z pogoni za wyidealizowanym Zachodem i zaczęli poszukiwania własnej tożsamości
w dizajnie?
Czy „estetyka błędu” jest jedynie zjawiskiem niszowym, zarezerwowanym dla obszaru kultury
i rozrywki, a tak zwany mainstream opiera się wciąż na dążeniu do idealnej, estetycznie doskonałej formy?
A może współczesne mody w polskim dizajnie są kolejną rodzimą odpowiedzią na globalne tendencje w projektowaniu?

Tegoroczna wystawa STGU będzie starała się odpowiedzieć na te pytania.

Kurator wystawy: Agata Szydłowska
Materiały graficzne: Polkadot
Wydruk: drukarnia Fingerprint

Miejsce: Łódź Design Festiwal 2011
Centrum Festiwalowe, Targowa 35
Data: 20-30 października 2011

Partner: Stowarzyszenie Projektantów Form Przemysłowych

Patroni medialni: Fundacja Bęc Zmiana, Exklusiv, FUTU,  Fundacja Form i Kształtów,
Purpose, Take Me

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ!

Pełny program festiwalu Łódź Design

RZUT Poziomy – rozmowy o projektowaniu

RZUT Poziomy/04

Aleksandra Wasilkowska – Architektura- mój ukochany wróg

Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi oraz klubokawiarnia Owoce i Warzywa zapraszają na rzeczową
i wartką dyskusję o projektowaniu. Spotkanie jest częścią projektu o nazwie RZUT Poziomy. 16 maja w Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi, w ramach czwartego z cyklu wykładu zatytułowanego Architektura- mój ukochany wróg będziemy gościć Aleksandrę Wasilkowską.

Architektka w ramach swej pracy projektowej i badawczej zwraca szczególną uwagę na problemy związane ze strukturą miasta jako efemerycznemu i poddawanemu nieustannej przemianie organizmowi. Metodologia, którą operuje wykorzystuje narzędzia z pogranicza architektury, urbanistyki, sztuki i socjologii. Charakterystyczne analityczne i krytyczne podejście do praktyki projektowej pozwala na pełniejszą analizę złożoności przestrzeni miejskiej.

W drugiej części spotkania dyskusję z zaproszonym gościem poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Aleksandra Wasilkowska jest absolwentką Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, Ecole d’Architecture de Bretagne. Od 2007 roku prowadzi własną pracownie w Warszawie. Równolegle prowadzi też szereg wykładów w polskich i zagranicznych instytucjach oraz badań nad zachowaniami struktury miasta i metodami pozyskiwania wiedzy na jej temat. Jest autorką wielu instalacji w przestrzeni publicznej m.in. Time Machine na Dworcu Centralnym, Czarnej Wyspy w ramach spektaklu Życie Seksualne Dzikich, a także wspólnie z Agnieszką Kurant Emergency Exit w Polskim Pawilonie na Biennale Architektury
w Wenecji w 2010 roku. Oprócz architektury Aleksandra zajmuje się przede wszystkim projektowaniem wnętrz, instalacji oraz aranżacji wystaw, głównie w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Bunkrze Sztuki w Krakowie.

O identyfikację projektu RZUT Poziomy dba studio graficzne Ortografika (STGU).

RZUT Poziomy / 04 – Aleksandra Wasilkowska – Architektura- mój ukochany wróg, 16.05.2012, godz. 18.30, Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi. ul. Targowa 65, Łódź

Więcej informacji

//

RZUT Poziomy / 03 - Na oko

Rozmowy o projektowaniu

Ortografika, Polkadot, Red Mellon Studio, Grafixpol

Trzeci wykład pod hasłem Na oko. Rozmowy o projektowaniu graficznym odbędzie się 26 kwietnia o godz. 18.30 w łódzkiej klubokawiarni Owoce i Warzywa i poświęcony będzie grafice użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem łódzkiego rynku projektowego. Do udziału w rozmowie o specyfice branży zaprosiliśmy lokalne pracownie: Ortografika, Polkadot, Red Mellon Studio oraz Grafixpol. Przegląd realizacji twórców będzie okazją do określenia kierunku w jakim zmierza sektor projektowy oraz konfrontacji z możliwościami jakie daje projektantom Łódź. Ze względu na profil działalności CAiW nie zabraknie także kwestii poświęconych zastosowaniu dziedzin projektowych w procesie wzmacniania i budowania tożsamości marki. W tym kontekście zamierzamy poświęcić więcej miejsca potencjałowi grafiki użytkowej jako efektywnego narzędzia
w procesie kreowania marki miejsca oraz identyfikacji wizualnej Łodzi.

Ideą RZUTU Poziomego jest omówienie i analiza konkretnych zagadnień z dziedziny wzornictwa, architektury
i brandingu poprzez pryzmat doświadczeń zaproszonych gości. Formuła cyklicznych, otwartych spotkań pozwoli łódzkiej publiczności na częstszy kontakt z dziedzinami projektowymi. Dyskusję z zaproszonymi gośćmi poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Wszystkie zaproszone do udziału w RZUCIE Poziomym biura łączy wszechstronność w podejściu do projektów – od identyfikacji wizualnej, webdesign’u aż po szeroko rozumianą grafikę użytkową. Jednocześnie każde z nich wypracowało własną formę rozpoznawalności. Studio graficzne Ortografika w składzie: Marcin Dąbrowski, Bartosz Urbańczyk, Joanna Namyślak i Magdalena Lauk z charakterystyczną dla siebie swobodą tworzy projekty zarówno dla marek korporacyjnych m.in. Wedlel, Cyfra+, jak i dla lokalnych reprezentantów kultury m.in. Regionalny Kongres Kultury, Fotofestiwal, Owoce i Warzywa. Red Melon Studio to doświadczony zespół młodych ludzi: Katarzyny Ambroziak-Jabłońskiej, Rafała Goca i Maćka Pospiecha, którzy na swoim koncie mają realizacje m.in. dla Akademii Muzycznej, Filharmonii Łódzkiej, firmy ZING, Urzędu Marszałkowskiego czy Ambasady Polskiej w Norwegii. Natomiast duet Aleksandra Woźniak i Hanna Niemierowicz z POLKADOT świetnie czuje się we współpracy z instytucjami kultury m.in. z Teatrem im. Stefana Jaracza, Muzeum Sztuki czy CSW Zamek Ujazdowski. Podobnie jak designerski tandem Grafixpol, który tworzą Kasia Worpus-Wrońska
i Jan Worpus-Budziejewski może poszczycić się wieloma realizacjami z tego zakresu. Jednocześnie każda
z pracowni zachowuje elastyczny balans pomiędzy zamówieniami komercyjnymi.

Wszystkie biura biorące udział w tej odsłonie to członkowie STGU.

Spotkania w ramach cyklu RZUT Poziomy będą prowadzone naprzemiennie w CAiW oraz klubokawiarni Owoce i Warzywa. O identyfikację projektu zadba Marcin Dąbrowski ze studia Ortografika.

/RZUT Poziomy/03/ Na oko. Rozmowy o projektowaniu graficznym – Ortografika, Polkadot, Red Mellon Studio, Grafixpol/, 26.04.2012, godz. 18.30, klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź/

ZAPRASZAMY!

Więcej informacji

//

RZUT Poziomy – rozmowy o projektowaniu

Drugi wykład pod hasłem „No pain, no gain – spowiedź architekta. Zawiłości procesu projektowego na podstawie wybranych koncepcji. ” 15 marca w Centrum Architektury i Wzornictwa poprowadzi Jan Sukiennik. Architekt opowie o pracy projektanta w całej swej złożoności – od blasków w postaci satysfakcji i przyjemności tworzenia aż po cienie – chwile zwątpienia, w walce z projektową materią, zawiłością i nieprzewidywalnością etapu realizacji gdzie niejednokrotnie pojawiają się choćby trudności z inwestorami czy wykonawcami.
W drugiej części spotkania dyskusję z zaproszonym gościem poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Ideą RZUTU Poziomego jest omówienie i analiza konkretnych zagadnień z dziedziny wzornictwa, architektury
i brandingu poprzez pryzmat doświadczenia zaproszonego gościa. Formuła cyklicznych, otwartych spotkań pozwoli łódzkiej publiczności na częstszy kontakt z dziedzinami projektowymi. Ze względu na profil działalności CAiW nie zabraknie także kwestii poświęconych zastosowaniu dziedzin projektowych w procesie wzmacniania
i budowania tożsamości marki.

Spotkania w ramach cyklu RZUT Poziomy będą prowadzone naprzemiennie w CAiW oraz klubokawiarni Owoce i Warzywa.

Jan Sukiennik jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Od 2006 roku wraz z Zofią Strumiłło-Sukiennik współtworzy młode warszawskie studio projektowe 137kilo. Z racji zainteresowań założycieli zdecydowana większość projektowanych budynków to obiekty kultury w małej i średniej skali projektowane najczęściej w stolicy- Służewiecki Dom Kultury, Dom Kultury Kadr, Klub Kultury na Saskiej Kępie. Biuro jest w trakcie realizacji zwycięskiego projektu w konkursie na Służewiecki Dom Kultury przygotowanego wraz z innym stołecznym biurem – WWAA. 137 kilo opracowuje również koncepcję aranżacji wnętrz, m.in. centrum festiwalowego Łódź Design czy warszawskiej klubokawiarni Latawiec. www.137kilo.pl

/Każdej edycji RZUTU Poziomego towarzyszyć będzie kolekcjonerska pocztówka z projektem bohatera danego spotkania. O identyfikację projektu zadba Marcin Dąbrowski ze studia Ortografika.

Po garść świeżych informacji o projekcie zapraszamy na stronę http://www.facebook.com/RZUTpoziomy

RZUT Poziomy/02 –„No pain, no gain – spowiedź architekta. Zawiłości procesu projektowego na podstawie wybranych koncepcji.” 15.03.2012, godz. 18.30, Centrum Architektury i Wzornictwa/ Łódź, ul. Targowa 65/

www.designcentre.pl

www.owoceiwarzywa.com

//

RZUT Poziomy – rozmowy o projektowaniu

01 – Michał Piasecki – Forma a technologia

22.02.2012, godz. 18.30, klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź

Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi oraz klubokawiarnia Owoce i Warzywa zapraszają na rzeczową
i wartką dyskusję o projektowaniu. Spotkanie jest częścią projektu o nazwie RZUT Poziomy. Cykl wykładów zostanie zainaugurowany 22 lutego w Owocach i Warzywach wystąpieniem Michała Piaseckiego – Forma
a technologia. Architekt opowie o swojej działalności konsultingowej związanej z komputerowym wspomaganiem projektowania i tworzeniem niestandardowego oprogramowania skryptów i modeli parametrycznych, umożliwiających generowanie, zarządzanie i optymalizację złożonych form.
W drugiej części spotkania dyskusję z zaproszonym gościem poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Ideą RZUTU Poziomego jest omówienie i analiza konkretnych zagadnień z dziedziny wzornictwa, architektury
i brandingu poprzez pryzmat doświadczenia zaproszonego gościa. Formuła cyklicznych, otwartych spotkań pozwoli łódzkiej publiczności na częstszy kontakt z dziedzinami projektowymi. Ze względu na profil działalności CAiW nie zabraknie także kwestii poświęconych zastosowaniu dziedzin projektowych w procesie wzmacniania
i budowania tożsamości marki.

Michał Piasecki
Michał Piasecki prowadzi działalność konsultingową w dziedzinie komputerowego wspomagania projektowania i wytwarzania od 2009 roku. Tworzy niestandardowe oprogramowanie, skrypty i modele parametryczne, które umożliwiają generowanie, zarządzanie i optymalizację złożonych form. Zajmuje się interdyscyplinarnymi projektami na styku architektury, projektowania produktu i grafiki. Przed rozpoczęciem własnej działalności Michał pracował jako architekt i ukończył Wydział Architektury na Politechnice Warszawskiej, Iaac w Barcelonie oraz Msc Adaptvie Architecture and Computation na Bartlett w Londynie.
www.michalpiasecki.com

Każdej edycji RZUTU Poziomego towarzyszyć będzie kolekcjonerska pocztówka z projektem bohatera danego spotkania. O identyfikację projektu zadba Marcin Dąbrowski ze studia Ortografika (STGU).

Spotkania w ramach cyklu RZUT Poziomy będą prowadzone naprzemiennie w CAiW oraz klubokawiarni Owoce i Warzywa.

STGU patronuje spotkaniom.

Więcej informacji

Ilustracja PL 2012

Ilustracja PL to wystawa będąca kontunuacją przeprowadzonej w 2010 roku największej wystawy polskiej ilustracji, w której wzięło udział około osiemdziesięciu polskich ilustratorów prezentujących tysiąc prac.
To również dobry powód, aby zwrócić uwagę na zawód ilustratora – nowe media, nowa technologia sprawiają, że zawód ten staje się coraz atrakcyjniejszy.

Tegoroczna edycja wystawy odbywa się pod hasłem “o-kupować”.

Kontekstem wystawy Ilustracja PL 2012 są więc: globalizacja, kryzys gospodarczy, gwałtowny rozwój mediów i technologii, gdzie paradoksalnie, proces dotarcia do konsumentów i relacje z nimi stają się tak samo ważne jak sam produkt, gdzie firmy starają się działać lokalnie, skupione na jednostce, jej uczuciach i potrzebie indywidualności, a nie na anonimowej masie zawieszonej „nigdzie”.

W czasie wyboru prac organizatorzy kierowali się próbą odpowiedzi na pytanie: jakie są nowe procesy powstania i dystrybucji dzieła, w jaki sposób marki współpracują z artystami, w jaki sposób tradycyjne techniki ilustracji koegzystują z nowymi technologiami? Jedno w tym wszystkim jawi nam sie jako niezmienne i pewne – sztuka i artyści chcą okupować naszą wyobraźnię – i o tych wszystkich okupacjach jest właśnie ta wystawa.

Podczas wystawy będzie można obejrzeć prace między innymi członków STGU:

Agaty Endo Nowickiej, Jana Bajtlika, Dominika Cymera, Anny Goszczyńskiej, Marty Ignerskiej, Mateusza Kołka, Magdaleny Łapińskiej, Oli Niepsuj, Oli Osadzińskiej, Andrzeja Wieteszki.

Współorganizatorem przedsięwzięcia jest grupa ILLO.

Kuratorzy: Anna Zimecka (SAR), Agata Endo Nowicka i Maria Zaleska (ILLO), Przemek Trust Truściński

Ekspozycja została zaprojektowana przez projektantkę Marię Jeglińską i architekta Jana Strumiłło (EESTT)
z wykorzystaniem drewnopochodnej, ekologicznej płyty MFP – która zostanie w pełni zutylizowana po zakończeniu wystawy.

Oprawa graficzna: Robert Mendel, Jacek Walesiak

Organizatorzy: Ad Artis Fundacja Sztuki SAR, Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR, Polski Festiwal Reklamy, Soho Factory, ILLO

Wystawa otwarta od 17 do 27 maja
Soho Factory, ul. Mińska 25 (hala 19), Warszawa

godziny otwarcia:

17 maja 12:00-18:00
18 maja 10:00-18:00
19 maja (Noc Muzeów) 15:00-01:00
20 maja 12:00-18:00
21-27 maja 10:00-18:00

Więcej informacji

ABOUT DESIGN

11 – 13 maja 2012
Międzynarodowe Targi Gdańskie

Poza tradycyjną formułą targową, tegoroczną edycję About Design uzupełni program wydarzeń towarzyszących, skierowany do wszystkich osób zainteresowanych designem. Na wystawców i gości Targów czekają m.in.: blok wykładów oraz warsztatów kreatywnych i biznesowych, wystawy, kino DOMO+ oraz pokaz kolekcji ubioru stworzonych przez studentów Akademii Sztuki Pięknych w Gdańsku.

GOŚCIE SPECJALNI
Gośćmi specjalnymi Targów będą m.in. Massimiliano Pinucci, projektant samolotów , specjalista w dziedzinie designu interaktywnego, Olga Nieścier, projektantka i Dyrektor Programowa Polsko-Włoskiej Szkoły Designu
i Managementu VIAMODA, która opowie o trendach w projektowaniu mody, Ewa Trzcionka, redaktor naczelna DesignAlive, która wygłosi wykład „Polski design?”, prezes STGU Dawid Korzekwa z wykładem „Trendy w projektowaniu graficznym”, a także Joanna Kępińska z Instytutu Wzornictwa Przemysłowego
z wykładem „Wzornictwo usług – korzyści i kompetencje”. Zainteresowanych stylizacją witryn sklepowych zapraszamy na warsztaty „Visual Merchandising i Zarządzanie Przestrzenią” prowadzone przez Joannę Jakubowską z firmy LPP S.A. Podczas Targów zostanie zaprezentowana również działalność polskich centrów designu. W ramach specjalnego bloku przedstawiciele Centrum Designu Gdynia oraz Design Centrum Kielce zaprezentują swoje instytucje

WYSTAWY
Program uzupełni pokazywana w ramach inauguracji Centrum Designu w Gdyni wystawa „3P Pomorski Potencjał Projektowy”, wystawa prac studentów z gdańskiej ASP „Pomyślany – zaprojektowany – zrealizowany” oraz Galeria Gdynia Design Days.

KINO DOMO+
Tu odwiedzający będą mieli okazję zapoznać się z najciekawszymi filmami dokumentalnymi poświęconymi polskiemu wzornictwu oraz programami o designie i aranżacji wnętrz. W repertuarze znajdą się filmy wyprodukowane przez telewizję DOMO+, m.in.: „Poużywajmy sobie. Historia polskiego wzornictwa” oraz „Dizajnerki”.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
W ramach wydarzeń towarzyszących odbędą się m.in. zorganizowane przez Agencję Rozwoju Pomorza S.A. warsztaty „Instrumenty wsparcia przedsiębiorczości w województwie pomorskim”, blok warsztatów biznesowych i kreatywnych, będących częścią projektu Creative Cities (org. Gdańska Fundacja Przedsiębiorczości) oraz cykl wykładów prowadzonych przez projektantów w ramach Akademii Dobrze Mieszkaj (org. Wydawnictwo Publikator).

Wynikiem organizowanych przez firmę LPP S.A. we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku warsztatów projektowania ubioru i grafiki będzie pokaz mody oparty o dwanaście najlepszych projektów wykonanych przez studentów ASP.

ZAPRASZAMY

STGU jest partnerem imprezy.

Więcej informacji