Tekstura designu: Temperówka (STGU)

By stgu • maj 13th, 2012 • Category: Aktualności


TEKSTURA DESIGNU

SPOTKANIE V  - TEMPERÓWKA (STGU)

19 maja (sobota), godz. 19.00
ul. Jana Baptysty Quadro, Stary Rynek w Poznaniu

wstęp wolny

Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, w ramach cyklu „Tekstura designu”, oraz Galeria Silkworms zapraszają na wernisaż projektów graficznych Studia Temperówka. Ekspozycja prac w formie cyfrowej odbędzie się na Starym Rynku w Poznaniu, przed wejściem do Galerii Arsenał.

Wernisażowi towarzyszył będzie live act Pawła Zimmermanna.

Po wernisażu wystawa czynna będzie do 22.06.2012 w Silkworms Gallery – budynek WSNHiD,
ul. T. Kutrzeby 10.

Wydarzenie odbywa się w ramach NOCY MUZEÓW 2012.

Studio Temperówka powstało w 2003 roku. Jego założycielkami są Maria Bukowska i Justyna Kosińska, absolwentki Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Obecnie Temperówkę współtworzą również Iza Rogowicz oraz Marcin Klinger. Studio specjalizuje się w grafice wydawniczej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi, przygotowując m.in. oprawę graficzną organizowanych przez nie wydarzeń.

PLAKAT: ilustracja: Justyna Kosińska, Studio Temperówka; layout: Anna Dusza dla Silkworms; skład: Uniforma

ZAPRASZAMY!

//

TEKSTURA DESIGNU

SPOTKANIE IV

25 kwietnia (środa), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Dizajn jako narzędzie przemocy ekonomiczno-politycznej
Prowadzenie prezentacji: Rene Wawrzkiewicz (STGU)

Wykład przedstawi kulturę wizualną jako obszar konfliktu w obszarze świadomości, a dizajn jako narzędzie walki grup oraz klas społecznych w imię różnych i sprzecznych politycznych ideologii. Projekty graficzne, realizacje reklamowe, style estetyczne i filozofie twórcze zostaną pokazane również jako produkt uboczny konfliktu idei i świadectwo antagonizmów. Wykład podda analizie i interpretacji kluczowe przykłady polskiego projektowania graficznego z ostatnich trzydziestu lat.

Rene Wawrzkiewicz – grafik-projektant. Absolwent wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Współtwórca studia projektowego MamaStudio (2001-2008). Współzałożyciel i członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, w którym koordynował m.in.: Doroczne Wystawy Prac Członków STGU i Wykłady o Projektowaniu. Autor projektów graficznych i identyfikacji wizualnych dla m.in.: Arkadius Anarchy Jeans, Agencji Good Music, Instytutu Adama Mickiewicza, Fundacji Bęc Zmiana, Fundacji Galerii Foksal, Fundacji Laury Palmer, Teatru Polskiego w Bydgoszczy, TVP Kultura. Autor oprawy graficznej Nowego Teatru w Warszawie.

ZAPRASZAMY

//

TEKSTURA DESIGNU

czyli o projektowaniu książek i książkach o projektowaniu

SPOTKANIE III

20 marca (wtorek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Prezentacja: Jak nie zostać Trollem. Krótki poradnik dla młodego dizajnera
Prowadzenie: Daniel Mizieliński

Koordynacja: Magda Popławska
Oprawa graficzna: Krzysztof Ignasiak, istdesign.pl (STGU)

Organizator: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Patronat medialny: artinfo, STGU

//

TEKSTURA DESIGNU

Cykl comiesięcznych spotkań w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, poświęcony książkom
i czasopismom, pracy rąk i niezapomnianym technikom druku. Projektantom oraz ilustratorom. Typografii zdyscyplinowanej, jak i tej nieujarzmionej. Interesuje nas rozwój w dziedzinie projektowania publikacji oraz różne sposoby kreowania jej „tożsamości”. Przyglądamy się społecznym aspektom funkcjonowania pozycji wydawniczych, w tym ich funkcjonowaniu na rynku oraz w kontekście politycznym.

SPOTKANIE II

16 lutego (czwartek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Spotkanie z Piotrem Rypsonem, autorem książki „Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919–1949″.
Prowadzenie: Magda Popławska

Więcej niż plakat! – czyli polska tradycja projektowania graficznego w formie okładek, plakatów, czasopism czy znaczków – przywrócona współczesnym odbiorcom przez krytyka i historyka sztuki, który wkracza w codzienność Polski z czasów wojennych i międzywojennych. Język wizualny z obszarów kultury, polityki oraz gospodarki. Jak czytamy na stronie wydawnictwa Karakter: „od prac lewicowych propagandzistów przez reklamy różnych dziedzin przemysłu do zaskakujących kuriozów, jak fotomontaż na okładce tomiku poezji polskich faszystów” (http://www.karakter.pl/dizajn/nie-gesi). Zapraszamy na spotkanie z autorem, dyskusję o książce oraz o prezentowanej przez nią sztuce projektowej, jej inspiracjach, oddziaływaniu oraz żywotności.

Piotr Rypson – ur. 1956 r. w Warszawie, krytyk sztuki, historyk sztuki i literatury, publicysta, specjalista w dziedzinie edukacji elektronicznej. Studiował archeologię śródziemnomorską na Uniwersytecie Warszawskim. Redaktor naczelny pisma artystycznego „Obieg” w latach 1990–94. Główny Kurator Zbiorów i Galerii w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim (1993–1996). Wykładowca gościnny Rhode Island School of Design w Providence, USA (1993–99). Autor sześciu książek – m.in. Piramidy, słońca, labirynty (2002), Książki i Strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku (2000), oraz licznych artykułów, esejów i recenzji drukowanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z magazynem „Piktogram”.

Podczas spotkania książkę można będzie nabyć z 10-procentową zniżką.

//

SPOTKANIE I

19 stycznia (czwartek), godz. 18.00
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

wstęp wolny

Prezentacja: O metalowych czcionkach, zinach i najpiękniejszych maszynach świata
Prowadzenie: Wojtek Mejor

Typografia i drukarstwo umożliwiły rozwój komunikacji, którą teraz nazywamy masową. Powielanie treści słownej i graficznej od tysiącleci było wyzwaniem i polem do eksperymentów. Dopiero 5 wieków temu innowacje technologiczne pozwoliły na rewolucję informacyjną, której prawnukiem są dzisiejsze portale internetowe. Warto zastanowić się, które technologie się zdezaktualizowały i bezpowrotnie odeszły do lamusa, a które zasługują na drugą szansę, bo wciąż mają nam coś do zaoferowania.

Wojtek Mejor zajmuje się grafiką użytkową i artystyczną, drukarstwem, ogrodnictwem oraz szeroko pojętym aktywizmem. W wolnych chwilach odlewa metalowe czcionki w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Koordynacja: Magda Popławska, magdalena.poplawska@arsenal.art.pl, 61 852 95 02
Oprawa graficzna: Krzysztof Ignasiak (STGU), istdesign.pl

Organizator: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Leave a Reply